Wednesday, September 21, 2022

Una esquina de azul en el Centro Histórico de la CDMX: la Casa de los Azulejos

Cubierto de losas de talavera la Casa de los Azulejos es un emblema de la artesanía mexicana

María Eugenia Arreola de la Peña 
22 de septiembre del 2022 
Ciudad de México 

El centro de la ciudad es una cápsula histórica en donde se puede apreciar lo que es la Ciudad de México colonial, porfiriana y moderna. La arquitectura, las calles peatonales, el sonido del organillero crean una escencia única. En la calle Madero en el centro histórico de la ciudad, se destaca entre un corredor de edificios una antigua casona cubierta de losas artesanales de talavera, su color azul cobalto resalta y contrasta con el cielo, esta es la Casa de los Azulejos.  La Casa de los Azulejos es un ícono del centro histórico de la Ciudad de México. Construido en tiempos del vierreinato, la Casa de los Azulejos hoy alberga la cafetería Sanborns más antigua del país.  
                                                                                        Casa de los Azulejos

La Casa de los Azulejos se convirtió en sucursal de Sanborns después de la Revolución mexicana en 1919. La tienda ofrecía farmacia, dulcería, restaurante, además de una tienda. Un dato curioso sobre este Sanborns, fue el primero en instaurar una fuente de sodas en el país. Más de cien años después, la Casa de los Azulejos permanece con las puertas abiertas ofreciendo servicio de cafetería que sirve un delicioso menú mexicano durante desayuno, comida y cena; además mantienen su servicio de farmacia, dulcería y tienda como e la tienda original. 

 Frecuentado por miles de mexicanos a la semana, la Casa de los Azulejos es un típico spot en el centro de la ciudad. Entrevistamos a la señora Elena, ama de casa, quien estaba desayunando con su hija María en la Casa de los Azulejos, ella nos platicó que viene cada domingo con toda su familia para dar un bonito paseo en la ciudad, y más que nada para poder disfrutar a su familia. 


Además de ser un bello monumento, el restaurante de Sanborns dentro de la Casa de los Azulejos se ha vuelto uno de los restaurantes icónicos de la ciudad.

Pero la Casa de los Azulejos no siempre fue un Sanborns

La casa de los Azulejos antes de ser conocida como tal, se le conocía como Palacio Azul. Fue construida en el siglo XVI y le pertenceció a los Condes del Valle de Orizaba por varias generaciones. Cuando recién fue construida la edificación no contaba con la decoración de los azulejos. 
 
Cuenta la leyenda que el Palacio Azul pasó por una remodelación completa gracias al hijo del Conde del Valle de Orizaba. El Conde, había perdido las esperanzas de que su hijo hiciera algo de su vida ya que pasaba sus días enfiestando y malgastando su fortuna. El Conde le dijo a su hijo, “ Hijo, tú nunca irás lejos, ni harás Casa de Azulejos”, frase que resonaría sus oídos y lo impulsaría a convertir su hogar en la Casa de los Azulejos. 

Placa Casa de los Azulejos

Otra de las teorías sobre cómo y cuándo se remodeló la casa es que la Señora Condesa en uno de sus viajes a Puebla se enamoró del estilo de la talavera poblana y decidió renovar su casa entera. Existen chismes y rumores que la “talavera” de la casa en realidad es cerámica importada desde China. 

En 1881, el recinto se fue usado por el Jokey Club en donde la Casa de los Azulejos se volvió punto de reunión de los porfirianos eminentes. Tiempo después de la revolución mexicana, el edificio se rentó a los hermanos Sanborns. 

Además de las artesanías de talavera en todas las paredes de la casa, la Casa de los Azulejos alberga murales de artistas reconocidos. José Clemente Orozco, grande muralista mexicano de la época de la revolución, pintó su obra Omniciencia en la pared de las escaleras principales de la casa. Sofía, estudiante de Comunicación de la Universidad Anahuac opina: “La casa de los azulejos guarda con ella muchas etapas de la historia mexicana, sus paredes y su arquitectura reflejan siglos.” 
 
Omniciencia, José Clemente Orozco
La icónica fachada de la casa de los Azulejos está forrada por losas de talavera traídas directamente desde Puebla en la época colonial. Sus diseños están compuestos mayormente de flores, firguras geométricas y formas orgánicas. Las paredes de talavera junto con la clasiquísima arquitectura novohispana crean una belleza estética inigualable. 

Los azulejos no sólo son azules

Se podría asumir que la palabra “azulejo”, también conocida como sinónimo de las losas de talavera, se llama así por su brillante color azul, pero no. La palabra azulejo viene del árabe zuleig que significa ladrillo liso. La talavera y la palabra “azulejo” fue adoptada por los españoles tras la ocupación de los árabes. La talavera fue creada de manera accidental, los árabes tenían como propósito inicial imitar la cerámica asiática. Con su fracaso surge un nuevo arte plástico, la talavera, nacida en Bagdad durante el siglo IX. 

En México a pesar de que la mayoría de los productos de talavera o azulejos son de color azul colbato, también se implementa el uso de colores como: amarillo, verde, terracota, negro y naranja.

A pesar de que el color dominante de la Casa de los Azulejos es azul, también se encuentran losas con diseños y toques de amarillo.  

La talavera es Patrimonio Cultural de la Humanidad declarado por la UNESCO 

La talavera nacional de Puebla y de Tlaxcala se declaro Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en diciembre del 2019. Los jarrones, vajillas, floreros y losas de talavera se comenzaron a producir en las regiones de Puebla y Tlaxcala desde los tiempos de la colonización española. La importación transatlántica de vajillas y productos de barro o cerámica era complicada para los españoles ya que muchas veces los objetos llegaban rotos. 

Se preguntarán por qué en Puebla y Tlaxcala y no en cualquier otra ciudad del país, la razón es muy simple, los recursos. En las tierras de Puebla y Tlaxcala, se encontró arcilla y arena con la que se crea el barro que se utiliza para crear estas artesanías. El tipo de talavera que se hace en México es la talavera de tipo mayólica. La cerámica de tipo mayólica es un estilo europeo que se difundió en Italia y en España durante el siglo XVI en el que queda vidriada la cerámica. 

De hecho, desde marzo de 1995 se le otorgó Denominación de Origen a la talavera mexicana. La denominación de origen asegura que cada artesanía es hecha en la región establecida, siguiendo un proceso determinado y siempre manteniendo la misma calidad de producto. 

En los alredeores del centro histórico se pueden encontrar pequeños puestos en donde se vende artesanías de talavera. En la calle Dolores con esquina en Av. Juárez, entrevistamos a Jenny, una vendedora de joyería y alajeros de talavera nos cuenta que sus piezas son “producidas y traidas desde Puebla… cada semana el artesano viene a la ciudad para traer más mercancía”. Hoy en día la artesanía de la talavera se puede en edificios, platos, jarrones, utencilios, en todos nuestros alrededores.

La permanencia de la influencia española en México se puede vivir en muchos aspectos, pero en el centro de la ciudad se destaca por la arquitectura colonial. La Casa de los Azulejos es una atracción turistica y una obra de arte nacional que refleja los lazos culturales y artísticos entre México y España. Es un monumento desde 1985 y vale la pena visitar. 

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Wednesday, September 14, 2022

Art Deco: movimiento de modernización en la ciudad posrevolucionaria

A pesar de casi cumplir cien años, el estilo art deco sigue resaltando en las esquinas de la ciudad 


María Eugenia Arreola 
Ciudad de México 

¿Qué es el Art Deco? 
El Art Deco es un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Francia alrededor de 1925. Su nombre viene de la “Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes”, una exposición en la que fueron exhibidas por primera vez objetos y arte del estilo. 

El Art Deco surgió en el mundo en tiempos de incertidumbre, después de la primera guerra mundial, el mundo estaba en búsqueda de estabilidad y aspiraba a tener un mejor nivel de vida. La estética de Art Deco se basa en la simplicidad y la geometría de las figuras creando un tipo de cubismo. El Art Deco marca un punto en la historia en el que se busca la elegancia y lo estético, pero al mismo tiempo funcional. 

Edificio “Frontón” 1929, ubicado en la Colonia Tabacalera, CDMX

México en los años veinte estaba pasando por cambios muy grandes. En 1919 terminó la revolución mexicana la cual llevó a la sociedad a un nuevo orden, no sólo en el ámbito político sino también social, y cultural. En México se popularizó el estilo de Art Deco ya que emanaba un nuevo estilo de vida representando la esperanza y una nueva modernidad. Después de la revolución la ciudad se comenzó a reconstruir y modernizar.

Si buscas Art Deco en la ciudad, lo encontrarás
Como mencionó Lisa, estudiante de artes visuales, “México tiene una diversidad de influencias…cada zona tiene su propio estilo…se puede encontrar desde rascacielos altísimos hasta haciendas tradicionales”. A pesar de que la arquitectura mexicana no es predominantemente estilo Art Deco, su estilo encaja perfecto en la ciudad cosmopolita. 

En la ciudad se encuentran una variedad de edificios icónicos que resaltan a la vista por su particularidad de estilo. 

Aunque el estilo Art Deco surgió en Europa fue adoptado mayormente por Estados Unidos y Europa del Oeste. En Estados Unidos muchos de los edificios icónicos de la ciudad de Nueva York son de estilo Art Deco así como la Torre Chrysler, el edifico Empire State, y la Rockerfeller Plaza. A los entrevistados se les enseñó una fotografía del edificio de Lotería Nacional, y se les preguntó a qué país les recordaba. 
Edificio “El Moro” 1946

Sólo uno de los tres entrevistados reconoció el edificio, las otras dos mencionaron que les recordaba a Estados Unidos, en los años treinta y cuarenta. 

El edificio de Lotería Nacional también conocido como el edificio El Moro, es una estructura icónica de lo que es el Art Deco. Este edificio fue importante, no sólo porque fue el primer rascacielos de la ciudad, con veintidós pisos, sino que también fue el primer edificio en el mundo en usar el “sistema de flotación elástica”, un método de construcción para zonas sísmicas.  El edificio se caracteriza por la elegancia de su fachada y sus líneas rectas, su diseño geométrico y simple. 

La colonia Condesa en la Ciudad de México sobresale por sus particularidades y detalles Art Deco. Existen muchos edificios en la zona que fueron construidos en el estilo de Art Deco. El área es atractiva no sólo para los extranjeros sino también para los mismos mexicanos ya que su esencia es diferente.  Como comentó Jorge, un joven profesionista, “la condesa es una de las zonas que más me gustan de la ciudad, es muy verde y tiene muchos edificios padres, es un estilo que no se ve en todas las zonas.” Pero no es sólo la colonia Condesa, también encontrarás obras Art Deco en la Tabacalera, en Tacubaya, la Colonia Juárez, la Escandón, Clavería, San Rafael, el Centro Histórico y la Roma. 

El Art Deco a pesar de que fue un movimiento arquitectónico, también tuvo una gran influencia en el diseño. El interior del Palacio de Bellas Artes fue diseñado al estilo Art Deco. El Palacio de Bellas Artes fue un proyecto que se inició durante el gobierno de Porfirio Díaz en 1904. Con el comienzo de la revolución mexicana, la obra se puso en pausa y no se finalizó hasta la presidencia de Pascual Ortiz Rubio en 1934. El Palacio de Bellas Artes es un edificio interesante arquitectónicamente por el contraste que existe entre su fachada y su interior. 

Interior del Palacio de Bellas Artes

El palacio por fuera está construido al estilo de Art Nouveau y su interior de Art Deco. Esto sucedió a causa de los treinta años que tardó en finalizarse la obra, pero a pesar de ser estilos completamente diferentes, no chocan en lo absoluto. El interior del palacio se caracteriza por las columnas, las figuras geométricas y las líneas rectas. El mármol y el acero hacen un contraste de color y le da un toque de elegancia.  
 
Visitar estructuras históricas como lo es el Palacio de Bellas Artes y observar sus estilos únicos definitivamente es un “must see” cuando visitas la ciudad. A pesar de no haber vivido en los años treinta, Sofía, una estudiante de Actuaría, nos cuenta que poder visitar estos edificios “nos da una nostalgia del pasado, y todo lo que ha sucedido desde entonces”

La ciudad de México es una joya arquitectónica porque resguarda las manifestaciones de una variedad muy amplia de movimientos artísticos. 

El Art Deco fue un movimiento artístico importante en el mundo ya que cambió la arquitectura, el arte y el diseño. La elegancia y el estilo nunca pasan de moda, y es así, que a pesar de haber pasado casi cien años desde que comenzó la ola de Art Deco, hoy en día aún se admira la arquitectura y el glamur de su esencia.  

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Referencias 
https://panelesach.com/latam/mx/blog/palacio-de-bellas-artes-de-ciudad-de-mexico/
https://mxcity.mx/2018/11/sobre-el-proyecto-de-mapeo-y-digitalizacion-del-palacio-de-bellas-artes/
https://www.chilango.com/cultura/colonias-art-deco-cdmx/
https://www.reurbano.mx/__trashed/
https://acerobsv.com/blog/edificio-loteria-nacional.html
https://www.eluniversal.com.mx/articulo/interiorismo/2016/11/15/el-impacto-del-art-deco-en-mexico
https://www.anahuac.mx/investigacion/areas-tematicas/humanidades/artdeco#:~:text=El%20Art%20D%C3%A9co%20tambi%C3%A9n%20fue,de%20la%20Ciudad%20de%20M%C3%A9xico.
https://www.bobvila.com/articles/art-deco-style/

Thursday, September 8, 2022

México: paraíso del asilo político no sólo de líderes, pero también de movimientos artísticos

María Eugenia Arreola de la Peña 

Ciudad de México

Después de ser exiliado del tercer Reich en 1933, el movimiento artístico alemán, Bauhaus, fue bienvenido al país con los brazos abiertos

Desde 1853, México ha contado con la tradición de brindar asilo político a líderes de todo ámbito que han enfrentado peligro en sus países de origen. Algunos de los más reconocidos han sido: León Trotsky, Luis Buñuel, Evo Morales, Rigoberta Menchú, y José Martí entre otros.

Así como a veces los líderes con gran influencia son expatriados de sus tierras, también son los movimientos artísticos que cargan consigo ideologías revolucionarias.

Bauhaus la transformación del arte, “menos es más”

El movimiento artístico Bauhaus es una escuela artística que se originó en Alemania en 1919. Bauhaus se traduce literalmente a “construir casa” y su concepto consiste en crear arte simple, moderno y más que nada, funcional. Se alimenta de una estética austera sin ornamentos lo que hace que sea agradable a la vista.

Ejemplos de la escuela de Bauhaus en arte, arquitectura, y diseño.

   

La escuela Bauhaus tuvo una trayectoria corta ya que, al ascender Hitler al poder en 1933, se obligó la desmantelación de la escuela porque traía consigo ideologías amenazantes al gobierno del tercer Reich.

El Bauhaus era una amenaza moderna que se contraponía al nacionalsocialismo. Contaba con una visión cosmopolita y vanguardista en la que exhibía lo absurda que era la ideología racista de Hitler. La escuela Bauhaus estaba conformada mayormente por artistas y lideres de izquierda.

El movimiento artístico se reflejó en todo tipo de artes desde las artes visuales, la arquitectura, y los muebles. Algunos de los artistas reconocidos de la escuela son Paul Klee, Wassily Kandinsky, Marcel Breuer, y Walter Gropius, entre otros.

Bauhaus, el comienzo del modernismo en México

Tras ser cerrada la escuela Bauhaus, el movimiento comenzó su expansión por el mundo. El exdirector, Hannes Meyer fue contratado por el gobierno de Lázaro Cárdenas para instaurar un plan de urbanización. Además de la planificación urbana Meyer daba clases en el IPN en la facultad de Ingeniería y Arquitectura, en donde impulsó sus ideologías funcionalistas. Meyer fue el que introdujo el estilo Bauhaus a México. Con la introducción de este estilo más moderno, la arquitectura mexicana comenzó a dejar en el pasado sus tendencias de Art Decó.

La casa estudio de Frida Kahlo y Diego Rivera fue una de las primeras casas funcionalistas, con diseño Bauhaus en Latino América. Diseñada en 1931 por el famoso muralista y arquitecto Juan O ‘Gorman. La construcción de la primera casa funcionalista causó un shock y encaminó la arquitectura hacia la modernidad. A estructura demostró que se puede hacer “más con menos”. Otras obras importantes que se construyeron con influencia funcionalistas fueron la Planta de Bacardí, la universidad CENTRO, y varios edificios en la zona Roma-Condesa de la ciudad.

Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, ubicada en San Ángel, Ciudad de México.

Si Bauhaus hubiera sido adoptado por el gobierno alemán durante el régimen nazi, el movimiento artístico hubiera muerto con la caída del gobierno; gracias a su exilio a otros países Bauhaus logró florecer en países como México, Estados Unidos, Israel, Argentina, etc.

Hoy en día la arquitectura moderna, se le atribuye a la escuela Bauhaus dando inicio a los diseños simples, y funcionales. La arquitectura moderna aún sigue siendo inspirada en las bases de la escuela alemana dándole vida a sus construcciones con líneas rectas, figuras geométricas y fachadas lisas. El movimiento Bauhaus se expandió por el mundo y le dio un giro al mundo del diseño.

Planta Bacardí, Ciudad de México

Es importante reconocer la apertura artística e ideológica que tiene México, no sólo en el caso de l movimiento artístico del Bauhaus si no en otros casos como el sexenio de Lázaro Cárdenas en donde se involucraron políticas socialistas, o el muralismo mexicano en donde se plasmaban ideas revolucionarias. El acogimiento y el desarrollo de diferentes ideologías e ideas permite que México sea un país lleno de pluralidad cultural, artística y arquitectónica.

Referencias

https://www.chilango.com/cultura/bauhaus-en-cdmx/ 

https://www.hatjecantz.de/bauhaus-conflicts-1919-2009-2391-1.html https://mxcity.mx/2019/03/100-anos-de-la-bauhaus-y-algunos-ejemplos-de-su- arquitectura-en-la-cdmx/

https://inba.gob.mx/recinto/51

https://www.bbc.com/mundo/vert-cul-42096241 

http://www.uam.mx/difusion/casadeltiempo/32_iv_jun_2010/casa_del_tiempo_eIV_ num32_18_23.pdf 

https://www.admagazine.com/arquitectura/juan-o-gorman-arquitecto-modernidad- mexicana-20200720-7129- articulos#:~:text=La%20arquitectura%20de%20Juan%20O'Gorman&text=El%20primer %20per%C3%ADodo%20tuvo%20sus,primera%20casa%20funcionalista%20de%20M% C3%A9xico%E2%80%9D.

https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20220907/8505520/liz-truss- nueva-primera-ministra-reino-unido.html

La Roma y la Condesa son colonias de la ciudad de México que guardamos todos los chilangos en nuestro corazón y los extranjeros, también

 María Eugenia Arreola de la Peña  30 de noviembre 2022 Ciudad de México  El proceso de gentrificación en la Ciudad de México está desplazan...